Yannick Robert, Artiste sculpteur contemporain .

j’explore une large palette de styles de sculpture pour créer des œuvres puissantes, sur mesure et engagées. Mon travail va de la sculpture figurative à l’abstraction, en passant par le conceptuel, le symbolique ou le minimalisme, selon les besoins du projet. Je conçoit aussi des installations contemporaines et des sculptures cinétiques, avec une attention particulière à l’impact visuel et à l’intention artistique.

Spécialiste des matériaux nobles, je pratique la sculpture sur pierre, et marbre sans oublier les nouvelles technologies avec la sculpture numérique et la modélisation 3D.

Mon savoir-faire s’étend à la sculpture monumentale, aux œuvres d’art public, aux sculptures de jardin, urbaines ou architecturales, toujours en lien avec l’espace et la mémoire collective.

Grâce à mon approche sur mesure, je m’impose comme un sculpteur polyvalent et visionnaire, ancré dans l’art contemporain tout en restant à l’écoute des enjeux esthétiques et sociétaux de notre temps.

Une passion née dans l’enfance

Les débuts en Normandie : sculpter les falaises de craie

Dès mon plus jeune âge, je me suis découvert une fascination pour la pierre, sculptant les falaises de craie en Normandie. En effet, cette matière, à la fois brute et malléable, a éveillé ma curiosité artistique.

Originaire du Nord : une inclination naturelle pour l’art

Par ailleurs, mon attrait pour l’expression artistique s’est manifesté très tôt. Cette inclination m’a poussé à adopter une approche intuitive, qui, au fil du temps, a façonné mon style contemporain.

Un tournant décisif : de Paris au Tarn

Formation et premiers pas à Paris

Mon parcours professionnel a véritablement commencé à Paris, où j’ai été formé comme maquettiste d’architecture à l’ASFODESS. Grâce à cette expérience, j’ai acquis une solide base technique, qui a par la suite nourri ma pratique artistique.

1990 : la sculpture comme vocation à plein temps

Cependant, en 1990, animé par un besoin irrépressible de me consacrer entièrement à la sculpture, j’ai décidé de plonger dans cet univers à plein temps. C’est alors que je me suis spécialisé dans le travail du marbre, une matière que je considère comme un vecteur d’émotion et d’esthétisme intemporel.

2012 : une nouvelle étape en région Occitanie

En 2012, j’ai décidé de m’installer dans la région Occitanie, dans le Tarn, plus précisément dans le village d’artistes de Boissezon. Cet environnement unique, imprégné de créativité et d’échanges, est devenu une source d’inspiration majeure dans mon travail. La richesse culturelle de cette région et l’énergie de ce village me permettent de nourrir une pratique artistique en constante évolution.

Une pratique artistique tournée vers l’échange

Les symposiums : performances et partages en direct

Dès lors, les performances publiques lors de symposiums ont occupé une place importante dans ma pratique. En effet, ces moments me permettent de créer devant un public, favorisant ainsi des échanges authentiques et enrichissants.

Collaborer avec d’autres artistes : une source d’enrichissement

De plus, ces événements offrent une formidable opportunité de collaborer avec d’autres sculpteurs. Ces échanges nourrissent ma vision artistique et enrichissent constamment mes créations.

Un engagement pour les savoir-faire traditionnels

Préserver et transmettre face à l’automatisation

Depuis plus de dix ans, je m’engage activement à préserver les savoir-faire ancestraux de la sculpture sur pierre. Face aux défis de l’automatisation et de la standardisation industrielle, cette mission me paraît essentielle.

Organiser des événements culturels pour valoriser la pierre

En parallèle, mon rôle d’organisateur d’événements m’a permis de mettre en lumière les techniques artisanales. Ainsi, j’ai pu créer des espaces de transmission intergénérationnelle, garantissant la pérennité de ces savoir-faire.

Un rôle de directeur artistique

En tant que directeur artistique du Symposium International de Sculpture de Réalmont (2017-2023), j’ai travaillé sans relâche pour préserver l’essence de cet art tout en l’adaptant aux exigences contemporaines.

Le geste humain au cœur de la création

À une époque marquée par l’omniprésence des technologies, je tiens néanmoins à défendre l’importance du geste humain. Celui-ci, porteur de sensibilité et d’émotion, reste selon moi essentiel dans la création artistique.

Des sculptures à travers le monde

Œuvres dans des collections privées, galeries et espaces publics

Ainsi, mes créations trouvent leur place à l’international. Chacune traduit une émotion unique et témoigne de mon engagement artistique.

L’émotion au service de la matière

En outre, chaque sculpture est une manière de capturer une part de mon vécu. Elle reflète également le caractère brut et authentique de la pierre, une matière que j’explore avec passion.

Créer des ponts entre l’art et l’artisanat

Allier tradition et modernité

Dans cette optique, ma démarche artistique vise à établir un dialogue constant entre l’art contemporain et les savoir-faire traditionnels. Par ailleurs, j’explore sans cesse de nouvelles voies créatives pour enrichir mon travail.

Participer à des projets collaboratifs

Enfin, au-delà de mes œuvres personnelles, je m’investis dans des projets collectifs. Ces initiatives me permettent de continuer à faire évoluer cet art ancestral tout en respectant son authenticité.

Une quête artistique et humaine, portée par un professionnel

Enregistré sous le SIREN 487880775 et affilié à la Maison des Artistes (R684858), mon activité reflète un engagement artistique total et sincère.

Un engagement associatif

Depuis 2024, je m’investis encore davantage dans le paysage culturel en présidant Palette Culturelle, une association dont je suis cofondateur, engagée dans l’accompagnement de la création artistique et la valorisation des dynamiques collectives. Cette structure soutient des projets innovants, fédère des artistes de tous horizons et développe des formats d’exposition alternatifs.
En savoir plus : paletteculturelle.org