Entre tradition et création
Être un artiste sculpteur sur pierre de nos jours, c’est naviguer dans un monde où la robotisation et l’automatisation dominent de plus en plus, comme dans bien d’autres métiers, y compris celui de tailleur de pierre. Cependant, là réside l’une des grandes distinctions entre ces deux pratiques. Le tailleur de pierre, souvent rattaché à la construction et à la précision industrielle, doit respecter des normes de rendement, des dimensions et des cadences imposées par la technique. Il façonne la pierre en suivant une logique fonctionnelle et utilitaire. En revanche, le sculpteur sur pierre se situe à l’opposé de cette approche, car il est un créateur, un artiste. Il n’est pas intéressé par la rentabilité de son travail, mais plutôt par l’expression de ses sentiments et de ses émotions à travers la matière. La pierre devient le médium d’une transformation intérieure, un espace d’expérimentation et de liberté où l’artiste cherche à se libérer de ses pensées pour laisser émerger une forme, une idée, ou une histoire.
Pour nous, sculpteurs, chaque geste devient une tentative de rendre visible ce qui est invisible. La sculpture sur pierre est un acte intime, un dialogue silencieux entre l’artiste et la matière. Chaque coup de ciseau, chaque mouvement de la main, révèle une part de nous-mêmes, parfois enfouie, parfois en ébullition. Ce travail, loin d’être une simple production de formes, est une quête intérieure, un voyage dans lequel l’artiste cherche à exprimer son âme. C’est un moyen de se nourrir spirituellement, d’enrichir son esprit et son cœur avec ce qu’il y a de plus pur : la création.
Car, bien que nous ne mangions pas tous les jours de nos œuvres, nous nous nourrissons de l’art, une nourriture plus subtile et plus essentielle pour l’âme humaine. La beauté des sculptures, la forme qui prend vie sous nos mains, réveille en nous des émotions profondes, nous transporte au-delà du quotidien et nous relie à quelque chose de plus grand, d’intemporel. Ce n’est pas simplement un travail manuel : c’est une quête spirituelle, une recherche incessante de sens et de beauté dans un monde souvent marqué par l’éphémère et l’artificiel.
En étant sculpteur sur pierre, je choisis de me consacrer à cette dimension de liberté, à ce monde où la matière et l’imagination s’unissent pour donner naissance à une œuvre qui dépasse la simple fonctionnalité. Mon travail n’est pas un compromis avec le monde extérieur, mais une exploration intérieure. À travers mes créations, je cherche à façonner et révéler des émotions cachées, à transformer la pierre en un témoignage de mon propre voyage, tout en restant fidèle à cette quête de beauté et de vérité qui est au cœur de ma démarche artistique.
Yannick Robert